曲目列表
专辑简介
专辑简介：我们都把杰奎琳·杜·普雷(Jacqueline du Pré)对爱德华·埃尔加(Edward Elgar)在62岁时创作的大提琴协奏曲的卓越演绎刻在了我们的音乐记忆中，她的演绎推广了这一纯正且个性鲜明的杰作，为其注入了英式风格之外的新鲜血液。同时我们也承认，随着时间的推移，其他乐器演奏家也对这些作品做出了独特且值得关注的解读。加里·霍夫曼(Gary Hoffman)与克里斯蒂安·阿尔明(Christian Arming)指挥的列日皇家爱乐乐团的合作表演再次证明了这一点，他对埃尔加作品的音乐性和温情的情感做出了杰出的诠释。在布鲁赫(Ernest Bloch)的《所罗门》（Schelomo）中，加里·霍夫曼和克里斯蒂安·阿明以一种近乎即兴的灵活性和感性对乐谱进行了细化，结果非常成功，此张专辑是重新发现欧内斯特·布鲁赫的音乐的理想机会，这位作曲家在其一生的音乐创作中探寻了他的希伯来文化根源。作曲家简介：爱德华·埃尔加(Edward Elgar)（1857年6月2日—1934年2月23日），出生于伍斯特郡，英国作曲家。埃尔加出生于乐器商家庭，初从父学小提琴，兼擅多种乐器，并自学作曲。1904年因所作国定颂歌《加冕颂》（1902年作）受封为爵士。1905年到1908年他在伯明翰大学音乐学院任职，1931年受封从男爵。埃尔加的作品既有民族特色又饱蕴后期浪漫主义内在热情，以交响曲三部（第三部未完成）、管弦乐变奏曲《谜》、序曲《在伦敦城》、《小提琴协奏曲》、《大提琴协奏曲》、弦乐《小夜曲》、《引子与快板》、《威风凛凛进行曲》五首、清唱剧《吉伦修斯之梦》等较为著名。欧内斯特.布鲁赫(Ernest Bloch)（1880年7月24日—1959年7月15日），犹太血统的瑞士裔美国作曲家，指挥家。布鲁赫1880年生于瑞士日内瓦的一个犹太家庭。早年在布鲁塞尔音乐学院从伊萨伊学习。他的音乐风格有别传统，独具个性，反映出其犹太文化背景。其作品包括歌剧，管弦乐，室内乐，声乐，键盘乐和犹太集会音乐。他最著名的作品包括管弦乐狂想曲《所罗门》（1916年） 和为弦乐器和钢琴而写的大协奏曲（1924–25年）。大提琴演奏家简介：大提琴加里·霍夫曼(Gary Hoffman)在他15岁时在伦敦的威格莫尔音乐厅首次亮相，随后很快在纽约演出。22岁时，他成为印第安纳大学音乐学院历史上最年轻的教职员工。1986年在巴黎赢得罗斯特罗波维奇国际比赛的首席大奖后，他开始了国际职业生涯，与世界上最知名的交响乐团合作，参加主要的独奏会和室内乐系列，并在著名的音乐节上亮相。他是纽约林肯中心室内乐协会的常客，也是一位出色的，广受欢迎的室内乐伙伴。2011年，霍夫曼被任命为布鲁塞尔著名的伊丽莎白女皇音乐学院的大提琴驻校教师。指挥简介：克里斯蒂安·阿尔明(Christian Arming)1971年出生在维也纳，他在维也纳音乐和表演艺术大学学习。阿尔明曾是小泽征尔的助理指挥，并将小泽征尔视为指挥的导师 。阿尔明的第一个管弦乐职位是1996年至2002年担任奥斯特拉瓦亚纳切克爱乐乐团的首席指挥。随后，他在2002年至2004年担任卢塞恩交响乐团的首席指挥。2003年至2013年，他担任新日本爱乐乐团的音乐总监，是该乐团历史上第三个拥有音乐总监头衔的指挥家。2011年至2019年，他是列日爱乐乐团的音乐总监。欧美人兽性
专辑简介：“一般大家说起时差，想到的都是世界各地不同的时区，以及因时区差异带来的生物钟变化。我想通过‘时差’来表达自己对新环境适应和过度的一个‘阶段’。自从2016年回到上海之后，我就一直在不断调整自己的状态，这段时间我从一个刚毕业的迷茫学生，变成了一名教师；从一名职业乐手，变成了一位音乐创作者；从一个向父母索取学费的孩子，变成了一个承担家庭的丈夫。不知不觉已经四年有余，正如大家一样，在这些社会角色的转换下，我有着对逝去美好的缅怀，也有着对现实的珍惜以及未来的向往。在新专辑的制作过程中，我更多地站在了一个制作人的角度去思考——如何定制自己的声音，如何制造更多的听觉效果，如何关注其他幕后音乐工作者对专辑的二次创作过程。《Jet Lag时差》是我在国内第一次录制专辑，不同于上一张专辑《Inner Rhythm内在律动》，这次想让自己的音乐更加贴近生活。我们所存在的任何一刻，即是我们生命中即兴演奏的乐章，我们所准备的Patterns、 Licks就是我们在生活中所积累下的经验。或许没办法更改上一秒音符，但是我们有权利让下一秒变得更美好。生活在爵士里，比专研爵士更加重要。”——李世海歌手简介：李世海，南京艺术学院爵士萨克斯专业教师，是当今国内最具影响力的萨克斯演奏家、作曲家之一。江苏省流行音乐学会爵士专业委员会秘书长。作为中国新生代萨克斯演奏家，李世海的演出足迹早已遍布欧洲、北美。2012年，在德国石荷州音乐节上，由李世海改编的中国传统歌曲《东方红》一经演出就引起了不小的轰动。在广受赞誉的同时，也让欧洲的观众听到了中国年轻一代爵士乐的新声音。随后，他的爵士大乐队作品《Song for Gloria》在2013年爵士上海音乐节上首演成功，再次载誉而归。2015年，李世海更是获得了首届 Jz Awards 华人爵士“最佳新人奖”。2016年，李世海带着自己的原创作品在美国波士顿Wellspring Studio完成了他首张原创爵士乐专辑《Inner Rhythm 内在律动》的录制，并在2017年戛纳MIDEM国际音乐博览会上参展。2018年，接连获得两项华人爵士大奖“最佳现场表演奖”与“最佳融合音乐人奖”。
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